Ni TEATRO Ni DANZA
Neither Theatre nor dance. English here!
Durante años he estado desarrollando una visión personal sobre la danza butoh que ha catalizado en lo que llamo ni.butoh. Esta visión es flexible y está en constante transformación.
Ni. Descomponer el concepto para descubrir el significado.
Ni. Desintegrar el yo para descubrir el ser.
Ni. Disolver la dualidad para aceptar la unidad.
El butoh es una danza de la vida, de la libertad. Busca tomar conciencia de la vida y de la belleza de cada instante. Para esto el butoh se centra en tomar conciencia de la muerte, del valor de ser uno mismo, de la dignidad de la muerte y de la vida como una paradoja “infinita, insistente e inevitable”, a través de una confrontación del alma con el cuerpo humano, busca integrar la dualidad de la existencia (vida/muerte, masculino/femenino, consiciente/incosciente, futuro/pasado…) y encontrar una forma de expresión única de cada ser pero a la vez común a todos, una verdad del alma a través del cuerpo, que permita a la sabiduría inconsciente manifestarse a través del movimiento consciente.
Mediante la compransión de nuestros límites físicos, emocionales y psicológicos podremos entrar en un espacio de vacío desde el que podremos escuchar el misterio, llamar a la puerta tras la que se encuentran las memorias ocultas de nuestro cuerpo y dejar que el movimiento surga desde otro lugar, más profundo. La llave, nuestra sensibilidad.
Busco la esencia del movimiento y la expresión. La autenticidad de cada ser en su manera de comunicarse con el mundo y consigo mismo. Busco la manera de extrapolar esta enseñanza para adecuarla a la comunicación escénica, desarollando una vía del artista escénico; de manera que podamos conseguir un impacto profundo tanto en nosotros mismos como en el público.
Ni, vacuidad unificadora
Al aceptar que nuestra práctica no se basa ni en la aceptación ni en la comprensión racional entramos en un espacio ambiguo, un espacio difuso donde las fronteras conceptuales se diluyen. Es un espacio donde nos es difícil nombrar con especificidad lo que sucede. Una persecución entre el misterio inabarcable y la comprensión de éste a través de la experiencia.
Más allá de la ambigüedad, un espacio de unión.
La danza butoh sucede en un estado donde nos acercamos a algo esencial y primario. Negamos la definición dada a la experiencia de la danza para permitir que sea lo que está siendo. La experiencia del cuerpo que baila queda siempre por encima de la explicación de esta experiencia y en muchos casos la experiencia y la explicación de esta son incompatibles.
El ser en si es la experiencia.
Practicamos la idiotez, la capacidad de maravillarnos y soñar, la capacidad de jugar y simultáneamente las habilidades para analizar y comprender las sensaciones del cuerpo y las consecuencias que tiene en la experiencia de la danza. Así conseguimos permitirnos llegar al estado de vacío en el que la danza surge y la mente se dispone como herramienta para ese surgir de la danza.
Ni, paradoja incierta, espacio incógnito
En castellano, «ni» es la partícula que nos permite encadenar negaciones. En este caso aprovecho este espacio de dobles negaciones no para marcar la negación como verdad sino para, a través de la negación, abrir espacios de misterio, de incerteza. Espacios donde no exista lo imposible.
El butoh ni es teatro ni es danza, y aún así es ambos.
La ausencia de afirmación me otorga la plasticidad que permite enfrentar el misterio. Cada afirmación absoluta elimina las posibilidades inherentes a la vida, a la experiencia de la vida. La afirmación de un concepto impide su misterio y la danza butoh sucede en un espacio de misterio.
La danza butoh no puede ser atrapada por el lenguaje, no se puede comprender con un pensamiento ajeno a la propia experiencia de danzar. La danza y el pensamiento son inseparables y tan solo al entregarnos a esa unión podemos experimentar la danza butoh. Permitir al pensamiento danzar en el misterio. El pensamiento danzante es una negación de lo rígido.
La práctica de la danza butoh necesita de afirmaciones para hacerse concreta. Afirmaciones que nos permitan investigar diferentes perspectivas de un mismo ejercicio, profundizar en determinadas líneas de trabajo. Son los pilares sobre los que construir la siguiente pregunta. Porque su fin último es una pregunta.
El significado es el preguntar.
Es necesario revisar las afirmaciones acumuladas durante la práctica para regarlas de incertidumbre y permitirles crecer en el misterio. Como el río que cae en cascada y por un instante deja de ser río para quizá no volver a serlo. Así el butoh nos invita a profundizar una y otra vez en las cuestiones más sencillas. Lo que quiero descubrir no está en las respuestas, si no en la experiencia de preguntarse.
Ni, inmersión en lo ajeno
La identidad es el filtro de «verdad» que aplicamos a la experiencia de la realidad. Las identidades cultural, familiar y personal nos presentan una faceta de cada experiencia como verdadera, ocultando otras que permanecen en el misterio. Una identidad fuerte y poderosa nos aleja del misterio, estrechando las posibilidades de sentir la vida a través de la danza.
Morir y renacer, una y otra vez, a cada instante.
En la practica de butoh debemos atravesar todas las capas que hemos estado acumulando sobre lo más esencial del ser. Capas fundamentales para la supervivencia en el día a día que debemos comprender y aprender a desactivar cuando no son necesarias. Capas dañinas adheridas a la piel invisible del cuerpo durante generaciones, de las que podemos renacer. Capas de alegría o de miseria. Cada capa es innecesaria en la danza butoh.
Ni soy yo, ni soy otro. Ni somos. Ni. soy yo, Ni. soy otro, Ni. somos.
El espacio Ni es un espacio ajeno a la identidad. Atravesando la verdad que impone mi identidad permito que aparezcan otras facetas de mi posibilidad de existencia y me acerco así a la esencia de la danza, alejada de la cultura y la identidad personal. Esta danza sucede en un lugar donde todas las cosas son esencialmente lo mismo.
Ni, cuerpo imposible
Muchas de las técnicas y ejercicios en la práctica Ni nos enfrentan una y otra vez con los cimientos de la construcción de uno mismo y de la comprensión del mundo que nos rodea, no tanto a través de la razón sino de la experiencia. El cuerpo «es lo que es y no puede ser otra cosa» será uno de los primeros imposibles al que nos enfrentamos.
No bailes la flor, sé la flor.
Encontraremos aberturas al imposible desde la perspectiva física, mental, emocional e incluso en terrenos imaginarios. Enfrentar estos imposibles es una tarea muy delicada que debe realizarse con salvaje respeto para profundizar en el espacio Ni. Hacerlo sin disponer de la atención necesaria nos enseñará el valor de las lesiones en nuestro trabajo.
El polluelo necesita de la cáscara para nacer.
Uno de los matices más sabrosos que encuentro en esta práctica es que cada imposible se presenta una y otra vez de numerosas formas, es un trabajo infinito. Cada triunfo ante un imposible tiene una duración limitada al tiempo que lo enfrentamos. El éxito es efímero y se escurre entre los dedos mientras lo bebes.
Ni, creación escénica
En el momento de la creación escénica el espacio Ni se enfrenta a un encapsulado en definiciones que han sido acumuladas durante generaciones. Qué es y cómo es la escena. Cuánta escena.
El diálogo entre la experimentación libre en lo innombrable y la necesidad de entregar un trabajo al público que pueda pernear sus diferentes capas de sensibilidad exige una negociación continua en la que equilibrar el peso del contenido y el contenedor.
El “teatro bajo la arena” sucede al ”aire libre”.
La mayoría del público no aceptará ni el imposible ni el vacío sin una adecuada predisposición. El contenedor escénico es el encargado de generar esta predisposición, crea un espacio acogedor para las limitaciones de la identidad, mientras la esencia perturbadora del misterio penetra tímidamente en los recovecos del ser.
TODOS LOS TALLERES ni.butoh
ni.butoh: the dance of the innominable.
Ni. Decompose the concept to discover the meaning.
Ni. Disintegrate self in order to discover the being.
Ni. Dissolve duality to accept unity.
Butoh is a dance of life, of freedom. It seeks to become aware of life and the beauty of each moment. For this, butoh focuses on becoming aware of death, of the value of being oneself, of the dignity of death and of life as an «infinite, insistent and inevitable» paradox, through a confrontation of the soul with the human body, it seeks to integrate the duality of existence (life/death, masculine/feminine, conscious/unconscious, future/past…) and to find a way to find a way to be conscious of life. …) and to find a form of expression unique to each being but at the same time common to all, a truth of the soul through the body, which allows the unconscious wisdom to manifest itself through conscious movement.
By understanding our physical, emotional and psychological limits we can enter a space of emptiness from which we can listen to the mystery, knock on the door behind which lie the hidden memories of our body and allow movement to emerge from another, deeper place. The key, our sensitivity.
I search for the essence of movement and expression. The authenticity of each being in its way of communicating with the world and with itself. I look for the way to extrapolate this teaching to adapt it to stage communication, developing a way of the stage artist; so that we can achieve a deep impact on ourselves as well as on the audience.
Ni, unifying emptiness
By accepting that our practice is based neither on acceptance nor on rational understanding we enter an ambiguous space, a diffuse space where conceptual boundaries are blurred. It is a space where it is difficult for us to name with specificity what is happening. A chase between the unfathomable mystery and the understanding of it through experience.
Beyond ambiguity, a space of union.
Butoh dance happens in a state where we approach something essential and primary. We deny the definition given to the dance experience to allow it to be what it is being. The experience of the dancing body is always above the explanation of this experience and in many cases the experience and the explanation of it are incompatible.
The being itself is the experience.
We practice idiocy, the ability to wonder and dream, the ability to play and simultaneously the skills to analyse and understand the sensations of the body and the consequences it has on the experience of dance. In this way we manage to allow ourselves to reach the state of emptiness in which dance emerges and the mind is available as a tool for the emergence of dance.
Ni, uncertain paradox, incognito space
In Spanish, «ni» (neither) is the particle that allows us to chain negations. In this case I take advantage of this space of double negations not to mark negation as truth but, through negation, to open up spaces of mystery, of uncertainty. Spaces where the impossible does not exist.
Butoh is neither theatre nor dance, and yet it is both.
The absence of affirmation gives me the plasticity that allows me to face the mystery. Every absolute affirmation eliminates the possibilities inherent in life, in the experience of life. The affirmation of a concept prevents its mystery and butoh dance happens in a space of mystery.
Butoh dance cannot be trapped by language, it cannot be understood with a thought that is alien to the experience of dancing itself. Dance and thought are inseparable and only by surrendering to this union can we experience butoh dance. Allowing thought to dance in mystery. Dancing thought is a negation of the rigid.
The practice of butoh dance needs affirmations to become concrete. Affirmations that allow us to investigate different perspectives of the same exercise, to go deeper into certain lines of work. They are the pillars on which to build the following question. Because its ultimate aim is a question.
The meaning is the question.
It is necessary to review the affirmations accumulated during the practice in order to water them with uncertainty and allow them to grow in mystery. Like the river that cascades and for an instant ceases to be a river, perhaps never to be a river again. Thus butoh invites us to delve again and again into the simplest questions. What I want to discover is not in the answers, but in the experience of asking oneself.
Ni, immersion in the ‘other’.
Identity is the filter of «truth» that we apply to the experience of reality. Cultural, familial and personal identities present one facet of each experience as true, hiding others that remain mysterious. A strong and powerful identity distances us from mystery, narrowing the possibilities of feeling life through dance.
Dying and being reborn, again and again, at every moment.
In the practice of butoh we must go through all the layers that we have been accumulating on the most essential part of the self. Fundamental layers for survival in daily life that we must understand and learn to deactivate when they are not necessary. Harmful layers attached to the invisible skin of the body for generations, from which we can be reborn. Layers of joy or misery. Each layer is unnecessary in butoh dance.
Neither am I myself nor am I other, nor am I we. Ni, I am neither. Ni, I am other. Ni We are.
The space Ni is a space unrelated to identity. By piercing the truth that my identity imposes, I allow other facets of my possibility of existence to appear and thus I approach the essence of dance, away from culture and personal identity. This dance happens in a place where all things are essentially the same.
Ni, impossible body
Many of the techniques and exercises in Ni practice confront us again and again with the foundations of building oneself and understanding the world around us, not so much through reason but through experience. The body «is what it is and cannot be anything else» will be one of the first impossible we face.
Don’t dance the flower, be the flower.
We will find openings to the impossible from physical, mental, emotional and even imaginary terrains. Facing these impossible is a very delicate task that must be done with wild respect in order to go deeper into the Ni-space. Doing so without the necessary attention will teach us the value of injury in our practice.
The chick needs the shell be born.
One of the tastiest nuances I find in this practice is that each impossible presents itself again and again in numerous forms, it is an infinite work. Each triumph in the face of an impossible is limited in duration to the time we face it. Success is ephemeral and slips through your fingers as you drink from in.
Ni, stage creation
At the moment of stage creation, the Ni space faces an encapsulation in definitions that have been accumulated over generations. What is and how is the scene. How much scene.
The dialogue between free experimentation in the innominable and the need to deliver a work to the audience that can permeate its different layers of sensibility demands a continuous negotiation in which to balance the weight of content and container.
The «art from beneath the sand» happens on the «surface».
The majority of the audience will accept neither the impossible nor the empty without an adequate predisposition. The stage container is in charge of generating this predisposition, it creates a welcoming space for the limitations of identity, while the disturbing essence of mystery timidly penetrates the recesses of being.
MATILDE 