30/07/2022 • 0

ni.butoh: MÁSCARAS

—-information about the workshop in english HERE—–

MÁSCARAS – identidad y mito-

Danzar desde otro rostro, danzar sin rostro.Tu máscara al servicio de la danza.

Introducción:
Mientras bailamos nuestro cuerpo no debe ser una manifestación física del yo, si no un conjunto de tejidos que ofrecen su vida para encarnar el misterio de la existencia, la danza.

El trabajo de máscaras es una parte fundamental en el trabajo del butoh, pues es en la cara donde albergamos, a nivel estético, una mayor carga identitaria. Nuestra Persona está creada sobre la máscara que es nuestra cara y en base a ella a conseguido crear a base de gran cantidad de ensayo una serie de máscaras con las que comunicarnos en sociedad.

Cada uno de nuestros gestos, son máscaras ensayadas que podemos usar con gran facilidad. A veces de una manera sincera y consecuente con nuestro estar y sentir, y en ocasiones como un artificio a través del que ocultarnos. Estamos diseñados para reconocer hasta el más mínimo cambio en la tensión de la cara y relacionarla con un estado, una emoción e incluso una intención. De manera inconsciente revisamos todos los movimientos de cada músculo de la cara, revisamos cada forma y cada distancia entre sus diferentes elementos. Somo expertos analistas del rostro y expertos en su manejo en el entorno social.

En el plano fisiológico el rostro es una parte fascinante del cuerpo. Cuenta con más del 7,5% de los músculos del cuerpo, con una movilidad extrema como en ninguna otra parte del cuerpo. Ojos, nariz, boca, orejas; 4 de los sentidos principales con los que percibimos el mundo tienen su observatorio en la cara. Nuestras experiencias y acciones surcan nuestro rostro, tensiones sostenidas que transforman gradualmente la forma de nuestros tejidos, la forma de nuestra cara. La cara es una sutil y profunda biografía de la vida de una persona.

La máscara, además de ser un elemento a través del que una persona se puede transformar en otra cosa y dejar de ser ella misma, han sido, en muchas culturas, un elemento con el que comunicarse con lo misterioso y lo divino.

Durante este curso vamos a utilizar nuestra propia cara como máscara. Permitir que nuestra cara deje de ser la de nuestra Persona y permitir que se convierta en otra cosa.

Que trabajaremos en este taller:
–Entrenamiento facial; estimulación, flexibilidad, resistencia.
-La mirada (diferentes usos de la mirada). La mirada como motor de creación. Con Contra. Seguir y enfocar. Mirada periférica.
-Los ojos como parte de la máscara.
-La máscara como elemento de comunicación en escena.
-La máscara como símbolo ritual. Ser otro u otra cosa.
-Creación de danzas desde la máscara.

Para quien va dirigido:

·La danza butoh favorece un aprendizaje no lineal que aprovecha la diversidad de participantes en el taller. Los talleres se pueden hacer en cualquier orden. El requisito es poder latir y respirar.

·Talleres para todo tipo de cuerpos

MASKS – identity and myth-

Dance from another face, dance without a face, your mask at the service of dance.

Introduction:
While we dance our body should not be a physical manifestation of the self, but a set of tissues that offer their life to embody the mystery of existence, dance.

The work of masks is a fundamental part of the work of butoh, since it is in the face where we harbor, at an aesthetic level, a greater identity load. Our Persona is created on the mask that is our face and based on it, he has managed to create, based on a large amount of rehearsal, a series of masks with which we communicate in society.

Each of our gestures are rehearsed masks that we can use with great ease. Sometimes in a sincere and consistent way with our being and feeling, and sometimes as an artifice through which to hide ourselves. We are designed to recognize even the slightest change in the tension of the face and relate it to a state, an emotion and even an intention. Unconsciously we review all the movements of each muscle of the face, we review each shape and each distance between its different elements. We are expert analysts of the face and experts in handling it in the social environment.

Physiologically, the face is a fascinating part of the body. It has more than 7.5% of the body’s muscles, with extreme mobility like no other part of the body. eyes, nose, mouth, ears; 4 of the main senses with which we perceive the world have their observatory on the face. Our experiences and actions cut through our face, sustained tensions that gradually transform the shape of our tissues, the shape of our face. The face is a subtle and profound biography of a person’s life.

The mask, in addition to being an element through which a person can transform into something else and stop being himself, has been, in many cultures, an element with which to communicate with the mysterious and the divine.

During this course we are going to use our own face as a mask. Allow our face to stop being that of our Person and allow it to become something else.

What we will work on in this workshop:
-Face training; stimulation, flexibility, resistance.
-The look (different uses of the look). The gaze as the engine of creation. With Contra. Follow and focus. Peripheral gaze.
-The eyes as part of the mask.
-The mask as an element of communication on stage.
-The mask as a ritual symbol. To be someone else or something else.
-Creation of dances from the mask.

For whom it is addressed:

·Butoh dance favors non-linear learning that takes advantage of the diversity of participants in the workshop. Workshops can be done in any order. The requirement is to be able to beat and breathe.

·Workshops for all types of bodies

Cursos Intensivos Programados: