«Quizá la locura no sea otra cosa que la razón presentada bajo diferente forma.»
Goethe
CONCEPTO
¿Qué pasaría si pudieras manipular la mente de otra persona? Esta inquietante pregunta se materializa en Arquitectos de la locura, una experiencia escénica donde el público trasciende su papel de espectador para convertirse en arquitecto de la locura ajena.
Desarrollado como una investigación sobre la fragilidad psíquica en la era digital, este proyecto ha evolucionado hasta convertirse en un laboratorio de comportamiento humano en tiempo real. A través de cuatro tablets interactivos, los espectadores controlan directamente las emociones, pensamientos y percepciones de un intérprete que se desintegra mentalmente ante sus ojos, transformándose en víctima de las «voces de su cabeza».
La obra interroga nuestra relación con la tecnología como extensión del poder sobre la psique ajena. En un momento histórico donde la manipulación mental se ha sofisticado hasta niveles inimaginables, Arquitectos de la locura funciona como un espejo perturbador que nos devuelve la imagen de nuestra propia condición: ¿somos realmente dioses de la tecnología o sus esclavos más devotos?
ESTRUCTURA
La disposición del público en dos frentes enfrentados crea un espacio de observación mutua. Esta configuración permite que cada espectador viva una experiencia dual: manipulador de la psique ajena cuando utiliza los tablets, y testigo de la manipulación cuando observa las decisiones de otros.
El intérprete ocupa el centro del espacio, expuesto a las intervenciones tecnológicas que alteran su estado mental de forma visible y directa. Las cuatro interfaces permiten:
- Manipulación emocional: inducir estados de euforia, terror, tristeza o ira
- Alteración sensorial: generar alucinaciones visuales y auditivas
- Implantación de pensamientos: introducir recuerdos falsos y órdenes mentales
- Control conductual: modificar comportamientos básicos de supervivencia
Esta mecánica expone tres fenómenos psicológicos fundamentales: la desensibilización emocional que proporciona la interfaz tecnológica, la curiosidad destructiva hacia los límites mentales ajenos, y la disonancia cognitiva entre nuestras acciones virtuales y sus consecuencias reales.
SINOPSIS
Un cuerpo se presenta ante el público, vulnerable a la manipulación colectiva de su equilibrio mental. Los espectadores, mediante dispositivos tecnológicos, pueden inducir estados emocionales extremos, alterar percepciones sensoriales e implantar pensamientos que modifican el comportamiento del intérprete en contra de su voluntad.
El espacio se transforma en un anfiteatro de la crueldad donde la distancia tecnológica elimina la empatía directa, permitiendo acciones que en un contexto personal serían impensables. Mientras observamos la desintegración psíquica en tiempo real, nos enfrentamos a nuestros propios impulsos destructivos y a la curiosidad que nos lleva a experimentar con los límites de la mente ajena.
¿Qué revela de nosotros la forma en que ejercemos este poder sobre otros? Ni voyeurismo ni experimento científico: iMythos beta2 es una ceremonia contemporánea donde confrontamos nuestra responsabilidad ética frente a la fragilidad mental en la era digital.
La experiencia no ofrece respuestas simples, sino que nos sumerge en un territorio incómodo donde redescubrimos que la locura y la cordura son construcciones tan frágiles como manipulables.
NOTA DEL ARTISTA
Durante años me ha obsesionado la pregunta de hasta dónde somos capaces de llegar cuando la tecnología media nuestras acciones sobre otros. Este proyecto nació de mi propia experiencia con la manipulación psicológica en redes sociales y de observar cómo la distancia digital nos deshumaniza.
Al poner mi propio cuerpo y mente como territorio de experimentación, he descubierto algo perturbador: el público, invariablemente, explora los límites más extremos de la manipulación mental. Cada función se convierte en una revelación sobre nuestra naturaleza cuando creemos que nuestras acciones no tienen consecuencias directas o reales.
Arquitectos de la locura me ha enseñado que la locura no es una condición individual, sino un fenómeno colectivo que emerge cuando renunciamos a nuestra responsabilidad ética. El verdadero terror no está en perder la cordura, sino en descubrir cuán fácilmente podemos renunciar a nuestra humanidad cuando la tecnología nos lo permite.
GALERÍA
FICHA ARTISTICA
· Clasificación: Teatro experimental / Performance interactiva
· Creación: 2024
· Duración: 55 min (la duración se puede adaptar entre 40 y 60 minutos)
· Calificación por edades: +16 (Contenido psicológicamente intenso)
· Co-Creación: Matilde J. Ciria y Rafaela Bidarra
· Dirección: Matilde J. Ciria
· Intérprete: Matilde J. Ciria
· Dispositivos electrónicos: Matilde J. Ciria y Fernando Ortega Gorrita
· Diseño de Iluminación: Rafaela Bidarra
· Figurines: Rafaela Bidarra
· Escenografía: Matilde Javier Ciria y Carlos Rodrigues
· Música Original: Zam Johnson
· Selección musical y sonoplastia: Matilde J. Ciria