«La curiosidad ha sido la consejera que ha guiado las grandes decisiones de mi vida.

Cuando me pregunto cómo he llegado hasta aquí, veo un viaje impulsado por una curiosidad infinita, el deseo de comprender, de ir más allá de la mecánica del mundo y las habilidades, para profundizar en la esencia de la experiencia humana.

Mi fascinación por la tecnología no nació del deseo de aprender a programar, sino del impulso por descifrar los patrones que rigen mi entorno: un universo de lógicas hermosas, pero incompleto sin la belleza caótica de las emociones humanas.

Desde esta perspectiva, mi transición al escenario y al clown se vuelve natural. La nariz roja se convierte en una lupa para examinar la naturaleza humana: vulnerable, llena de fracasos y absurdos, que al compartirse en escena permiten generar momentos de verdadera conexión.

En este viaje escénico, encontré mis mayores maestros de manera inesperada: en hospitales, en centros de atención, en Chernóbil. El trauma y el sufrimiento me despojaron de mi ingenuidad. Ante ese dolor humillante, las herramientas del clown resultaron insuficientes. Esta época, aunque dolorosa y desesperanzadora, fue posiblemente la más importante. Me enseñó que la comprensión que buscaba requería sumergirme en una profundidad aterradora.

Encontrar el butoh fue como llegar a un hogar que no sabía que tenía, un lenguaje que siempre supe, pero nunca había hablado. Comprendí que el cuerpo contiene una sabiduría que ni la razón ni la emoción pueden acceder por sí solas. En esta perspectiva, cada movimiento es un diálogo con la existencia y cada performance un acto de conexión con la vida.

Mi trabajo gira en torno a la locura: la locura de ser, de ser humano, de ser yo; la locura del amar y del vidir. Una locura que me ha llevado a trascender las fronteras de la escena, interiores y exteriores. Performer y público, arte y vida; dicotomías que se desdibujan en cada proyecto, en cada actuación, en cada taller.

Mi viaje, de programador a clown, de bailarín de butoh a lo que sea que me estoy convirtiendo, no son cambios de carrera, sino una profundización en el hueco, un camino de expansión del espacio que soy cuando no soy. Una verdad que solo es posible ver cuando miramos juntos.

En mi práctica, el arte y la vida se disuelven en un mismo acto de exploración, convirtiendo cada creación en una oportunidad para investigar los límites entre lo físico, lo emocional y lo conceptual. El escenario es mi laboratorio, y los experimentos consisten en la búsqueda de caminos para compartir la experiencia de ser humano.»

Trayectoria e hitos

---

Matilde J. Ciria (Murcia, 1979) es creador escénico, director, coreógrafo e intérprete. Su trabajo nace de una pregunta sostenida sobre el cuerpo humano como territorio de investigación, y se despliega en la intersección del butoh, el teatro físico y el clown.

Como director y coreógrafo ha trabajado en instituciones de referencia internacional: el Teatro Nacional de Costa Rica, donde dirigió y coreografió Frankenstein, y el Teatro Nacional Húngaro de Timișoara, donde estrenó Tôtek en 2026. Su obra PublicoXLorca fue producida con apoyo de Iberescena.

Como intérprete ha desarrollado una carrera junto a la compañía Ten Pen Chii y en proyectos propios, además de colaborar como performer en producciones de otros creadores y compañías, explorando los límites entre performance, danza y escena total.

Su formación se ha construido junto a maestros del butoh internacional — Yumiko Yoshioka, Masaki Iwana, Yukio Waguri, Atsushi Takenouchi, Minako Seki, Natsu Nakajima — y del teatro físico y el clown, con Philippe Gaulier y Michelle Dellarie, además de su trabajo como clown hospitalario en contextos de vulnerabilidad extrema.

Ha diseñado metodologías pedagógicas propias — ni.butoh y Skenautica — materializadas en proyectos formativos de largo recorrido como Aula Nostra. Como agitador cultural, en 2024 fue director artístico del BIG (Butoh International Gathering), encuentro de referencia internacional. Ha impulsado iniciativas propias entre las que destacan ALMA NEGRA, festival de butoh ibérico con más de diez años de historia, RipollEsDansa y Kojoteki. Entre 2022 y 2023 dirigió el Ciclo Danza Cruda en Madrid, nueve ediciones mensuales que combinaron taller de investigación ni.butoh y performance de creación propia. Codirige desde hace más de cinco años A Butoh Pelao, ciclo de danza butoh e improvisación en Madrid.

Su trabajo ha sido presentado en festivales internacionales en Europa e Hispanoamérica.