“»La curiosidad ha sido la consejera que ha guiado las grandes decisiones de mi vida.»«
DESGARRO Y RENACIMIENTO
Pinza: Machina Mundi nace de la exploración de la tensión entre tecnología y humanidad en el siglo XXI. Concebida a partir de un primer fragmento presentado en Ibiza en el verano de 2010, la pieza culminó en un intenso proceso de investigación escénica y personal, estrenándose en el festival Kojoteki de Lugo en diciembre de 2011.
La obra se erige como una fusión visceral de teatro gestual, danza Butoh y la honestidad desnuda del clown. En un espacio escénico despojado, donde la ausencia de parafernalia escenográfica cede protagonismo a la potencia del cuerpo en movimiento, la pieza se apoya en un minucioso trabajo de iluminación y sonido para amplificar su impacto.
Pinza surge del impulso de explorar las capas de identidad que construimos y destruimos constantemente, investigando cómo mantenernos auténticos sin rechazar nuestro tiempo. La curiosidad como motor de transformación personal se convierte aquí en herramienta escénica para cuestionar las corazas que nos alejan de nuestra naturaleza esencial.
En su núcleo, dos corrientes temáticas se entrelazan con la fuerza de una pinza. Pinza nació de los ecos de una relación compleja con la tecnología, un vínculo donde el amor y el hastío se daban la mano. Pero fue la pérdida, la herida profunda de la muerte de mi padre, el verdadero catalizador. Ese vacío se convirtió en el motor que me impulsó a despojarme de las capas de corazas que me alejaban de mi propia esencia, de mi naturaleza más primigenia.
«Quería quitarme las escamas que protegían mi propia naturaleza.»
SINOPSIS
Transito entre la frontera del cuerpo y el pensamiento,
la frontera de la cultura y el cuerpo.
El cuerpo mismo es pensamiento, es cultura, es sociedad.
La contradicción no está entre mi mente y mi cuerpo,
sino en la imposibilidad de atravesar mi propia piel, mi propia cultura.
Atravieso esta frontera y muero.
Renazco enfrentándome a lo que encuentro al otro lado.
Pero inevitablemente no puedo rechazar la piel que tengo.
¿cuántas pieles tiene mi cuerpo?
Vaciarme de todo hasta encontrar un cuerpo vacío.
Profundizar en el vacío hasta reencontrar todas las fronteras.
dentro de una piel, otra piel
el tiempo es un disfraz cosido al cuerpo
el dolor, las pinzas con las que se sujeta
Catedrales que se hunden en los poros
tu cuerpo solo apretando sus fronteras
hinchándote hasta estallar tus límites
gritando a la velocidad de la luz
perseguido por tu misma piel
entonces apareces, vienes de la ternura
sosteniendo tu máquina del mundo
derrumbándote sin suelo
devorándote a ciegas
Sólo yo sé tu secreto, todos lo compartenNieves Neira Roca
NOTA DEL ARTISTA
«Pinza me enseñó que despojarse puede ser un acto de abundancia. Nacida de la necesidad urgente de explorar qué quedaba de mí tras una pérdida profunda, no sabía que en esa búsqueda de despojamiento iba a encontrar tanta riqueza. Cada vez que la interpreto, redescubro algo nuevo sobre cómo la tecnología y la humanidad pueden coexistir sin que una devore a la otra. Espero que el público encuentre en Pinza un espacio seguro para sus propias preguntas sobre identidad y transformación, y que salga con más preguntas que respuestas.»
GALERÍA
SITE SPECIFIC: El Espacio como Piel Mutante
Pinza se despoja de la rigidez del escenario tradicional para fundirse con la epidermis única de cada espacio.
Lejos de imponerse, escucha las vibraciones del lugar, absorbe su aliento y lo devuelve metamorfoseado en movimiento. Cada encuentro es una nueva piel, una lectura inédita de su esencia.
Esta capacidad de transformación se refleja también en su tiempo, maleable como la arcilla, desde la urgencia de sus 10 minutos iniciales hasta la expansión contemplativa de sus versiones más extensas.
FICHA ARTISTICA
· Clasificación: Danza Butoh / Clown
· Creación: 2012
· Duración: 60 min (versiones de 10, 35 y 45 minutos)
· Calificación por edades: TP
· Dirección, Coreografía e interpretación: Matilde J Ciria
· Diseño de iluminación: Rafaela Bidarra y Matilde J Ciria
· Edición músical: Matilde J Ciria
(Jordi Savall, Jocelyn Pook, Pauchi Sasaki, Toshimaru Nakamura, Ozy, Nat King Cole, Alva Noto, Javier Ciria)
· Textos poéticos: Nieves Neira Roca.