El significado de Mi-LAI es «futuro»
TEN PEN CHii
TEN PEN CHii Art Labor es una compañía de danza basada en Berlin que nació en 1995 y fue clausurada en 2017. El nombre proviene del japones y significa catástrofe natural, Art Labor representa la necesidad de investigación en la que se basa el grupo. El grupo reúne danza de origen japones, esculturas alemanas y música norte americana. El momento social en el que nació el grupo, su multiculturalidad y la presencia de tres formas artísticas autónomas dan lugar a una matriz artística única.
Fundada por Yumiko Yoshioka (bailarina, coreógrafa, profesora y directora japonesa), JoaXhim Manger (escultor, director y productor alemán) y Zam Johnson (compositor y pintor de Los Ángeles)
ORIGEN
Mi-LAI representa la culminación de un ciclo de investigaciones que Ten Pen Chii Art Labor desarrolló entre 2010 y 2014, explorando las relaciones entre crisis, transformación y regeneración. La obra completa la tríada conceptual iniciada con YOKU-BOU (2012) sobre impulsos primarios, continuada con KONTON (2013) sobre el caos creativo, y concluida con esta exploración sobre la construcción activa del futuro.
La performance marca un punto de inflexión en la metodología de la compañía, proponiendo no solo el análisis crítico de las crisis contemporáneas, sino también herramientas conceptuales para la construcción de alternativas. La premisa de «corte con el pasado» representa una de las propuestas más radicales de Ten Pen Chii en su exploración de las posibilidades de transformación humana.
Esta obra anticipa muchas de las discusiones contemporáneas sobre futurismo, utopía práctica y diseño de nuevas realidades sociales. La propuesta de «espacio limpio sin carga» resuena con las preocupaciones actuales sobre cómo construir futuros no condicionados por traumas históricos.
Mi-LAI demuestra la evolución de Ten Pen Chii desde la documentación de crisis hacia la proposición de metodologías de regeneración, manteniendo su enfoque interdisciplinario pero expandiendo hacia territorios más propositivos y constructivos.
La obra incluye la colaboración de Matilde Javier Ciria, quien había comenzado a trabajar con Ten Pen Chii en 2010 y para 2014 se había convertido en una collaboradora central en el desarrollo de estas investigaciones sobre futuro y transformación.
CONCEPTO
El término Mi-LAI significa en japonés «futuro» y se utiliza de manera que implica que el futuro no requiere demora, sino que puede conectarse directamente con el presente. La tesis fundamental asume que todo lo que sucede en el futuro puede estar influenciado por el pasado, pero no necesariamente debe estarlo.
En Mi-LAI se trata de una construcción filosófica teórica y también de una determinación teórica de puntos clave. El punto de partida es el espacio futuro imaginado como espacio limpio sin carga. Este espacio limpio se concibe de manera que depende de nosotros mismos lo que llevamos allí.
SINOPSIS
La conexión entre elementos performativos e instalación espacial expansiva ya tiene tradición en Ten Pen Chii Art Labor. El término Mi-LAI significa en japonés «futuro» e implica que el futuro no requiere demora, sino que se conecta directamente con el presente.
La tesis fundamental es que todo lo que sucede en el futuro puede estar influenciado por el pasado, pero no tiene por qué estarlo. La mayor fuerza hacia el futuro es un pensamiento filosófico fundamental, comparable a un destello de fuego en nuestro cerebro.
En el proyecto del año pasado de Ten Pen Chii Art Labor bajo el título KONTON «Caos hacia el Futuro», a través del caos y la situación de completo desorden y confusión surgió el espacio abierto o la brecha, es decir, el confuso vacío de orden en un orden previamente establecido, que a su vez ofreció al ser humano creativo la posibilidad de llenar este espacio.
En Mi-LAI se trata de una construcción filosófica teórica y también de una determinación teórica de puntos clave. El punto de partida es el espacio futuro imaginado como espacio limpio sin carga. Este espacio limpio muestra lo que llevamos con nosotros. En este espacio todo se transforma.
La condición para esto es un corte con el pasado. Este es posiblemente el paso más grande y difícil en una situación real. En la performance se asume que el futuro puede y debe ser rediseñado si uno se libera del pasado.
Si uno considera los pensamientos filosóficos como un fuego en el cerebro, se pueden desarrollar verdaderos fuegos artificiales, comparables a un arco eléctrico durante la soldadura. Se crea un enorme paquete de energía que se alinea y conduce a inspiraciones e ideas de las que no se puede escapar.
GALERÍA
FICHA ARTISTICA
Clasificación: Danza Butoh
Creación: 2014 Ten Pen Chii Art Labor
Duración: 60 min
Coreografía: Yumiko Yoshioka & Team
Instalación y Diseño: Joachim Manger
Composición Musical: Zam Johnson
Performers: Dara Jin (IT), Ichi Go (JP), Matilde Javier Ciria (ES), Natsuko Kono (JP)
Técnica de Luces: Spiros Paterakis (GR)
Documentación de Video Arte: Mario Morleo (DE/IT), Yoann Trellu (FR)
Diseño Gráfico: Ollie Peters (DE)
Asistencia: Christos Mpirakos (GR), Jens Zimmermann (DE), Michael Krause (DE), Tom Adam (NL), Yukihiro Ikutani (JP)
Documentación Fotográfica: Klaus Rabien (DE), Yuki Ikutani (JP)