ORÍGENES

ALBA, e em ela é que espelhou o ceu nace como ejercicio final del Curso de Iniciação Teatral 2018/2019 del CITAC (Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra), tras seis meses de formación intensiva bajo la dirección de Matilde Javier Ciria.

El proceso formativo culminó en una creación colectiva presentada en el Teatro Estudio de CITAC en el festival MITEU 2019, en el Teatro Académico de Gil Vicente dentro de la MTU’19 – Mostra de Teatro Universitário, y en el FATAL 2019 – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa.

La obra surge de un trabajo pedagógico profundo donde 15 estudiantes exploraron sus límites físicos y psicológicos. El proceso partió de la confesión individual de miedos personales y viajes deseados, transformándose en creación colectiva mediante ejercicios físicos que derivaron en textos y danzas.

CONCEPTO

ALBA emerge del encuentro entre la tradición poética portuguesa y la danza butoh contemporánea. El título evoca los versos de Fernando Pessoa: «Deus ao mar o perigo e o abismo deu, / Mas nele é que espelhou o céu», transformando el mar pessoano en cuerpo que refleja la inmensidad celestial.

La propuesta teatral del CITAC, bajo la dirección de Matilde Javier Ciria, explora la fragilidad del miedo humano a través del viaje hacia lo desconocido. Alba se convierte en metáfora de sucumbir ante lo inevitable, enfrentando esa travesía que todos vivimos en algún momento de nuestras vidas y que, paradójicamente, aún deseamos experimentar.

ALBA representa la materialización escénica de una «viagem muito pessoal» colectiva, donde cada intérprete confronta sus propios miedos mientras construye un espectáculo sobre el miedo mismo. La obra explora la paradoja de crear arte a partir del terror: «o espetáculo não era só sobre o medo, o espetáculo era medo, não é só ver, é preciso ser».

La propuesta busca trabajar con el subconsciente, manteniendo la organicidad del proceso creativo mientras ofrece un espectro de posibilidades que permiten al público «criar a sua própria história». Generando un territorio donde la performance se liga íntimamente a los sentidos.

OSCURIDAD

La obra germina desde una de las fuentes primarias del miedo: lo desconocido. El público es introducido en un espacio de oscuridad total por cuerpos sin rostro, figuras que emergen del vacío como sombras habitadas.

No solo permanecerán en oscuridad total. Serán redistribuidos por el territorio escénico de manera que puedan encarnar su aislamiento, experimentar su soledad como materia viva. Nadie tiene a nadie al lado. La pieza sucederá a su alrededor, por debajo de sus sillas, dentro de su respiración.

El público, aún sabiendo que habita un espacio seguro, conecta con los miedos primigenios, aquellos terrores de la infancia donde el mundo, estando al alcance de la mano, se revela demasiado vasto para ser contenido.

¿Dónde termina el cuerpo del espectador y comienza el cuerpo de la obra?

Los asistentes sienten una inseguridad profunda, una que no viene de afuera sino que emerge desde el interior, desde esa zona donde el miedo no se representa sino que se encarna.