“El Público, no pretendo estrenarla en Buenos Aires ni en ninguna parte, pues creo que no hay compañía que se anime a llevarla a escena ni público que la tolere sin indignarse.«
(Federico Garcia Lorca, Declaraciones a La Nación, Buenos Aires, 14-7-1933).
ORÍGENES
Los orígenes de este proyecto se remontan a 2015, cuando Matilde Javier Círia fue invitado a dirigir la obra Frankenstein, de Mary Shelley, en el Teatro Nacional de Costa Rica, con asistencia de dirección de Rafaela Bidarra.
Procedentes de diferentes áreas de las artes escénicas, desde el teatro clásico hasta disciplinas más físicas, este dúo ha venido desarrollando un trabajo complementario en el área de la danza Butoh, buscando alcanzar otros niveles de expresión artística que no sean solamente el del texto o la fisicalidad.
El éxito de Frankenstein demostró que es posible hacer un viaje desde el texto hasta esta danza, llevando al público y a los actores en un recorrido desde lo real y tangible hasta lo abstracto.
Quedó la certeza de que este sería un trabajo a desarrollar en el futuro – fusionar la palabra en el butoh, cuando Arturo Campos, actor costarricense que interpretó a Frankenstein y cuyo dominio principal es el trabajo de texto, manifestó su deseo de continuar explorando el cuerpo sombrío y neuronal defendido por Matilde y Rafaela.
Se imponía la necesidad de volver a trabajar sobre un texto, juntos. Sumergirse en una obra de un gran autor y traer al escenario algo nuevo, una nueva forma de expresión teatral que llegue al público, que lo inquiete y lo apasione tanto como a quienes la crearon.
Para esto, elegimos a Lorca, más precisamente la obra El Público.
En esta obra, el autor español intenta renovarse y renovar el teatro de su época, hablando sobre el deseo, la mentira y la libertad, en un lenguaje surrealista que se mantiene ambiguo sobre lo que podrían ser alucinaciones o «realidades dramáticas». El Público pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa y es una oda a favor de la libertad amorosa, sexual y artística, cargada de homoerotismo.
Del desafío de cuestionar nuestro compromiso con las artes escénicas a partir de esta propuesta literaria meta teatral dejada por el poeta Federico García Lorca, nace el espectáculo PÚBLICO x LORCA.
La falsedad absurda de la vida contemporánea será tomada como punto de partida, invitando al espectador a volverse crítico en relación a cuestiones tan básicas y fundamentales como el amor y la libertad, lo público y lo privado, el trabajo o la vocación. Se pone en cuestión la pertinencia de un teatro ligero y comercial, deseando agradar al público, por oposición a un teatro revelador, que desafíe los valores establecidos y transforme a quien se permita recibirlo.
Reunimos a artistas de países como Costa Rica, España, Portugal y Francia, para dar vida y cuerpo a este proyecto multidisciplinar e intercultural, hecho posible gracias al apoyo de IBERESCENA; un programa de fomento, intercambio e integración que promueve, bajo la forma de apoyo financiero, la creación de las artes escénicas iberoamericanas.
LA MÁSCARA
«El componente fundamental de la máscara es el hueco.
Ese es el espacio que cada uno de nosotros llena con su esencia para poder mirar a la verdad sin verla. La verdad no es la máscara, ni es la persona que la llena.
La única verdad es el hueco.
El actor debe convertirse en máscara, vaciarse de si mismo y abrir los huecos donde se alojará el personaje. Es una lucha imposible con el objetivo de desaparecer. Por lo tanto el actor debe profundizar en su esencia, cada vez más hondo, hasta poder ser solo hueco. Es en ese momento, cuando el actor se puede llenar de hueco, que puede convertirse en máscara de cualquier personaje.
Por lo tanto usamos la máscara para profundizar en los conflictos y en las preguntas. Usamos la máscara para generar un hueco donde artísta y público se uniran como una sola cosa y así mirar una verdad que solo existe mientras miramos juntos.
Es un compromiso del teatro comprender y critícar la realidad que lo contiene. El teatro, ya sea para el artísta o para el público, es una puerta de entrada al hueco para permitirnos sentir lo que sentimos y ver lo que vemos, algo tan facil de hacer como de olvidar
Mi compromiso personal con el teatro es conseguir que, tanto en forma como en contenido, evite la tendencia social a la superficialidad. Es crear un hueco donde poder alojar lo desconocido. Un ejercicio para el público en el que deba tomar propiedad del significado último de la obra y ejercitar por igual la intuición y la razón.»Matilde J Ciria
SINOPSIS
Drama en cinco cuadros para 3 actores y un director
En ”El Público” de Lorca hemos encontrado un vacío brillante lleno de respuestas que no conseguimos comprender.
Lorca, a través de esta obra, busca su verdad; como artista y como persona. Una verdad que aparece camuflada en poesía y que se desvanece cada vez que se nombra, una verdad que se transforma de cuadro en cuadro, de universo en universo, sin desaparecer ni dejarse ver.
“El Público” es un grito que lucha contra la máscara. Máscaras que Lorca debe llevar puestas en su sociedad, en su arte, en su vida privada e incluso entre sus amigos más íntimos. Lorca, al borde del colapso, emprende un viaje “del héroe” para luchar contra el más peligroso de los enemigos, la máscara que le protege de la verdad.
Un viaje para luchar contra sí mismo.
Todas las etapas de su viaje, quedan plasmadas en “el público”. Un viaje de transformación que se refleja en cada uno de los cuadros, donde se desprende de máscara tras máscara, descubriendo facetas más profundas de su persona, de su arte y de sus relaciones. Pero detrás de cada máscara siempre encuentra otra máscara con la que lidiar. Finalmente, derrotado, acepta la máscara como inevitable verdad. Porque, si es necesario, somos capaces de convertir la verdad en máscara, para escapar de ella.
En PUBLICO X LORCA, nos hemos enfrentado al mismo viaje. Hemos tratado de quitar una a una nuestras máscaras durante el proceso de creación, y, como Lorca, hemos fracasado, pues siempre encontramos otra máscara aguardando.
Recorremos una transformación tras otra, llevando al límite las propias estructuras teatrales que nos soportan, intentando descubrir lo que no podemos ver, la última máscara. La máscara que no nos podemos quitar.
Os invitamos a entrar en el teatro y arrancaros los ojos de público, mirar con los ojos de la piel y del corazón, con los ojos del niño Lorca.
EL ESPECTÁCULO
PÚBLICO X LORCA es una propuesta centrada en la investigación e interconexión de lenguajes escénicos que potencie el viaje emocional del mundo lorquiano para reescribirlo sobre el cuerpo de los intérpretes; así pues, el público lejos de presenciar una representación pasiva, será desafiado a dejarse permear de una vivencia escénica real.
Nuestro espectáculo se nutre de las potentes imágenes propuestas en el paisaje poético del texto El Público (1936). Hemos desmembrado la obra de Lorca -hasta encontrar su corazón y su cerebro, su hígado y su pulmón- para adentrarnos en el teatro del consciente y el inconsciente, del pensamiento, la imaginación, el cuerpo, la emoción y simbología, hemos despedazado hasta encontrar el núcleo que nos estimula, para redescubrirlo y extraer su esencia; y finalmente enfrentar a los espectadores con ellos mismos y su compromiso como PÚBLICO, verdadero protagonista de la obra.
De esta forma PÚBLICO X LORCA propone un nuevo lenguaje escénico que re-sitúa al espectador en este mundo con los demás seres a través de un viaje hasta la autoconciencia física, emocional y espiritual. En la práctica, el ojo de Lorca, una cámara que transmite en vivo al fondo de escena, será encargada de romper la 4ª pared para que el público se pueda ver siendo mirado.
Los asistentes se encontrarán con una re-interpretación de El Público actual y novedosa, alimentada por la variada experiencia e interculturalidad del equipo, pero sobre todo honesta y comprometida, donde las emociones, las acciones y las formas son las protagonistas de la obra, con el cuerpo como principal herramienta y el texto como inspiración y no como regla, pues el mismo Lorca nos reta a atrevernos con su obra «irrepresentable».
GALERÍA
FICHA ARTISTICA
· Clasificación: Teatro / Teatro Físico / Danza Butoh / Multimedia
· Creación: 2018
· Duración: 60 min
· Calificación por edades: 16 años
· Interpretación: Arturo Campo (CR), Eduardo Retamar (ES), Matilde Javier Ciria (ES), Rafaela Bidarra (PT)
· Adaptación y dirección: Matilde Javier Ciria (ES)
· Asistencia a la dramaturgia: Pablo de las Vecillas
· Dirección Plástica: Carolina Santos (PT)
· Máscaras: Maxence Thireau (FR), Carolina Santos (PT)
· Música Original: Fabian Arroyo (CR)
· Dirección técnica y diseño de Luz: Jorge Ribeiro (PT)
· Grafismo y fotografía: Carolina Santos (PT), Marco Martins (PT), Rafaela Bidarra (PT), Eduardo Retamar (ES), Matilde Javier Ciria (ES), Stephanie Campos (CR)
Financiamiento y apoyos:
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