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No concibo las artes escénicas con la separación entre teatro, danza, teatro físico, circo, títeres, teatro de objetos, cuenta cuentos, etc. Un futuro sin fronteras requiere un teatro sin fronteras.

Mi compromiso personal con el teatro es conseguir que, tanto en forma como en contenido, evite la tendencia social a la superficialidad. Es crear un hueco profundo donde poder alojar lo desconocido. Un ejercicio para el público en el que deba tomar propiedad del significado último de la obra y ejercitar por igual la intuición y la razón.

Es un compromiso del teatro comprender y criticar la realidad que lo contiene. El teatro, ya sea para el artista o para el público, es una puerta de entrada al hueco de la existencia para permitirnos sentir lo que sentimos y ver lo que vemos, algo tan fácil de hacer como de olvidar.

TeatroTotal
Teatro total es un concepto que pido prestado al maestro Peter Brook. La lectura de sus libros ha iluminado mis pasos en varias etapas de mi carrera, me ha ayudado a concretar mi propio lenguaje escénico y mi perspectiva sobre qué es la escena y cómo debe compartirse con el mundo. A partir de ahora, aunque mi inspiración, e incluso el término, vengan de Peter Brook, me tomo la libertad de darle mi propio sentido a estas poderosas palabras: TeatroTotal.

El TeatroTotal no excluye ninguna forma o estilo, tampoco cae en etiquetas. No es un estilo, no es un edificio, no es algo domesticable; es un juego para adultos al que nos debemos entregar como niños. En el TeatroTotal todo tiene cabida y, a la vez, todo puede sobrar. 

“un movimiento cotidiano puede ser vacío y trivial, mientras que un gesto aparentemente extraño puede convertirse en vehículo de un significado hondamente conmovedor”.
Peter Brook.

Lo importante no es el qué, si no el cómo. 

TeatroTotal es un ritual por el cual la sociedad humana se radiografía a sí misma. Mide su propio pulso y reconecta con la maravilla del misterio de la vida. Es necesario liberar al teatro de su propio nombre sin dejar de nombrarlo. El TeatroTotal nos da acceso a lo sagrado y lo ofrece de una manera sensible y accesible para el público. Es la unión del teatro al aire libre y el teatro bajo la arena de Lorca. Y todas estas etiquetas le sobran.

“Junto al trabajo serio, comprometido y exploratorio, ha de haber irresponsabilidad…
la diversión por la diversión pura no es imposible, pero rara vez es suficiente”
Peter Brook

Presente eterno. 
El TeatroTotal sucede en un presente eterno y en constante transformación. Un presente que no divide el pasado del futuro si no que los une. Es en cada instante de este presente donde se puede descubrir la verdad que solo es posible ver cuando ejecutante (el cuerpo que desarrolla la escena) y público presencian a la vez el ritual escénico. Una experiencia conjunta en la que el público pasa a ser parte de la escena en el rol de testigo, pues esta no es representada sino experimentada. La escena toma vida en el cuerpo de los ejecutantes.

El hueco vivo.
El TeatroTotal es el arte de la máscara y el componente fundamental de la máscara es el hueco. Ese es el espacio que cada uno de nosotros llena con su esencia para poder mirar a la verdad sin verla. La verdad no es la máscara, ni es la persona que la llena. La única verdad es el hueco.

Los artistas escénicos totales deben convertirse en hueco, vaciarse de sí mismos y abrir los huecos donde se aloja el misterio. Es una lucha imposible con el objetivo de desaparecer. Por lo tanto deben profundizar en su esencia, cada vez más hondo, hasta poder ser solo hueco. Es en ese momento, cuando se pueden llenar de hueco, que pueden convertirse en cualquier máscara.

Arte directo.
El TeatroTotal abre un canal para poder presenciar lo invisible y lo sagrado a través del ritual escénico. Enfrenta el misterio de la vida como algo sencillo, sutil y salvaje. Lo sagrado y lo tosco se unen con sinceridad, humildad y generosidad. El acto escénico se convierte en un acto de entrega absoluta, tanto por parte del ejecutante como del testigo. Propone caminos para una comunicación profunda y directa, conectando la emoción con la imaginación. 

“Podemos intentar captar lo invisible pero no debemos perder el contacto con el sentido común: si nuestro lenguaje es demasiado especial perderemos parte de la fe del espectador.”
Peter Brook

Introducción al viaje del escenáuta. (Málaga Ene+Mar+May)

El viaje del escenáuta. Navegar la escena.

Laboratorio de creación: funambulismo escénico

TT: funambulismo escénico

TT: expresión impresiva

TT: inciación al cuerpo esencial.

—-ENGLISH——

I do not conceive of the performing arts with the separation between theater, dance, physical theater, circus, puppetry, object theater, storytelling, etc. A future without borders requires a theater without borders.

My personal commitment to theater is to ensure that, both in form and content, it avoids the social tendency to superficiality. It is to create a deep hole where the unknown can be accommodated. An exercise for the audience in which they must take ownership of the ultimate meaning of the play and exercise both intuition and reason.

It is a commitment of the theater to understand and criticize the reality that contains it. Theater, whether for the artist or for the audience, is a gateway to the hollow of existence to allow us to feel what we feel and see what we see, something as easy to do as it is to forget.

Total theatre.
TeatroTotal is a concept I borrow from the master Peter Brook. Reading his books has illuminated my steps at various stages of my career, it has helped me to concretize my own stage language and my perspective on what the stage is and how it should be shared with the world. From now on, although my inspiration, and even the term, comes from Peter Brook, I take the liberty of giving my own meaning to these powerful words: TeatroTotal.

TeatroTotal does not exclude any form or style, nor does it fall into labels. It is not a style, it is not a building, it is not something tameable; it is a game for adults to which we must surrender like children. In TeatroTotal everything has a place and, at the same time, everything can be left over. 

«An everyday movement can be empty and trivial, while an apparently strange gesture can become a vehicle for a deeply moving meaning».
Peter Brook.

The important thing is not the what, but the how. 

TeatroTotal is a ritual by which human society x-rays itself. It measures its own pulse and reconnects with the wonder of the mystery of life. It is necessary to free the theater from its own name without ceasing to name it. TeatroTotal gives us access to the sacred and offers it in a sensitive and accessible way to the public. It is the union of open-air theater and theater under Lorca’s sand. And all of these labels are surplus to requirements.

«Alongside serious, committed and exploratory work, there must be irresponsibility….
fun for the sake of pure fun is not impossible, but it is rarely enough.»
Peter Brook

Eternal present. 
TeatroTotal takes place in an eternal present in constant transformation. A present that does not divide the past from the future but unites them. It is in each instant of this present that one can discover the truth that is only possible to see when the performer (the body that develops the scene) and the audience witness at the same time the scenic ritual. A joint experience in which the audience becomes part of the scene in the role of witness, because it is not represented but experienced. The scene comes to life in the body of the performers.

The living hollow.
TeatroTotal is the art of the mask and the fundamental component of the mask is the hollow. That is the space that each one of us fills with our essence to be able to look at the truth without seeing it. The truth is not the mask, nor is it the person who fills it. The only truth is the gap.

Total scenic artists must become hollow, empty themselves of themselves and open the hollows where the mystery is housed. It is an impossible struggle with the goal of disappearing. Therefore they must go deeper and deeper into their essence, deeper and deeper, until they can be only hollow. It is at that moment, when they can fill themselves with hollowness, that they can become any mask.

Direct art.
TeatroTotal opens a channel to be able to witness the invisible and the sacred through the scenic ritual. It confronts the mystery of life as something simple, subtle and wild. The sacred and the coarse come together with sincerity, humility and generosity. The scenic act becomes an act of absolute surrender, both on the part of the performer and the witness. It proposes paths for deep and direct communication, connecting emotion with imagination. 

«We can try to capture the invisible but we must not lose touch with common sense: if our language is too special we will lose part of the spectator’s faith.»
Peter Brook